小閩南情調的塞擦音：以身為器之定光
舞蹈極簡，聲音仿擬大自然，背景是光的純投射，鄭宗龍透過《定光》來琢磨抽象的意境，不禁想起水月與行草系列 — — 林懷民用極為堅實的漢字傳統來支撐，雖說難免硬為牽合甚至過度詮釋，但那律動與空幻的意境，達至純舞蹈之極境。
鄭宗龍還是用其身歷與記憶來琢磨的，艋舺那封閉於街市塵囂的閩南文化，就像布袋戲或歌仔戲的尪仔架（ang-á-kè），有木偶關節轉折的肢體動作。姿態不似林懷民那麼沉，而是用捘（tsūn）的，猶如早期婦女洗衣要去擰乾衣物，且徘徊於街屋的深井與二樓花瓶欄杆的洋式露台，扭啊轉啊掙扎啊想要探得老舊天窗透進來的天光。
舞台那麼空，動作那麼扭，一但展開，很像在街頭闖蕩，走路的樣子相當聳勢（sáng-sè），人的蹲踞與對峙的樣子，是帶一點江湖氣息的，鄭宗龍還是在說自己，堆疊往昔的回憶 — — 然而，這樣的元素是否能撐起尖新/艱辛的現代性？
我感到混沌。
以演員的口腔、指頭和身體來做樂器，手敲擊節奏，帶來律動感，遙相呼應。拆解台語音素，不意外的用入聲字、鼻音、合唇音與塞擦音來展現，尤其是趨（tshu，滑行）最易辨認，「塞音」之後「擦送」出的氣音，與現代舞之停頓與滑開，若合符節。
還融入北管與工尺譜，其實很多劇團與舞齣都實驗過了 — — 用台語來跨界是很危險的，就算拆解熟悉、重組為音新，到最後仍會落入窠臼。
在前輩巨大的陰影下，鄭宗龍的姿態很軟，台語說的向落去（ànn- -loh-khì ，姿態柔軟），他找到一條不挑戰卻繞行婉轉的路，相當軁鑽（nǹg-tsǹg），高度有，獨特性有，但就是展不開。
《定光》有我關懷的聲音地景、台灣文化與台語聲韻，卻說不出特別喜歡，也不討厭。在巨人底下真的很難做事，鄭宗龍有其機靈與善巧，建立了屬於自己的小閩南地盤。
還不是大哥的範勢（pān-sè）。
兩廳院的服務人員，除了華語，還特別用台語來招呼與服務，很是「利耳」；會後座談卻因字幕打者不懂台語，所以幾乎全用華語，只談到要舞者吟唱時，鄭宗龍洩漏出面臭臭（bīn tshàu-tshàu）三字。
錯謬的情境，藝術的殿堂，都會知識份子與文青追逐的場地，各項的嘗試宛似很極端很刻苦 — — 這是林懷民的性情與琢磨，新時代的雲門還要這麼舞（bú）？
我的藝文同溫層在表現手法與關懷面向，和雲門已經有了歧出，希望這台灣史上最強藝文團體能更強壯。
時代正劇烈改變，身體的語彙要如何扭轉呢？在本土的獨特與普遍性的抽象之間，說取得平衡，這是不對的。
得要有一強烈的、充沛的核心來支撐、發展與蔚然，才能大觀。
