【聽聽音樂】春麵樂隊的Hakka session
你知道客家俗語「狐狸莫笑貓」是什麼意思嗎？
這是春麵樂隊掄得金音獎的ＥＰ片名（最佳跨界或世界音樂單曲獎），此成軍近三年的客家音樂團體，發行了首張ＣＤ《到底》，12月11日晚上在女巫店，舉辦了首場售票演唱會。
以吉他、單簧管、低音單簧管做器樂，演奏起來相當悠揚，但女主唱賴予喬的演唱相當爵士煙嗓，非客家山歌的高昂唱法，而是「以口為器」，將人聲當作器樂的一部分，組成現代的聲音編織機，實驗了許多的呼應、串連與流轉。現場的演奏演唱類似Jazz的Jam session（當然事前都有嚴謹安排），又偏前衛爵士的編曲，語言幾乎都是客語，是新形態的Hakka session。
賴予喬總是客語先行，再用華語解釋，且在演奏會中教大家客語，很有批判性地談起客家文化。相對於許多台語歌手只在唱歌時有台語，其餘時間全都用華語，客語歌手的自信，令人激賞。
賴予喬是那種技巧天下無敵的歌手，聲音的轉化與肌肉的鬆緊，還有各式技巧之流轉，都令人歎為觀止。前衛的編曲，讓每一首每一句每一個音，好像都在做壓力測試，都在摧折歌手的喉嚨。
卻在春麵樂隊的融合無間下，讓觀眾的手不斷被勞動，耳朵彷彿浸在暖暖的湯麵中。
主唱賴予喬是成長於台北都會的客家人，是長大後有自覺、下決心，一句一句跟爸爸學回客語的 — — 沒有客家傳統文化的原初土壤，卻有語言與認同的呼喚，這讓賴予喬創作的歌曲，沒有花布、油桐與面帕粄的刻板印象，反倒用母語去訴說都市的生活與個人的心境，有時寥落、有時荒誕、有時狂想，卻常也寥落破碎。
是以其風格非典型，編曲脫俗，是屬於「更新時代」的客家歌，很像西洋的古典音樂走到二十世紀初的史特拉汶斯基，又像蓋希文的都會爵士游走 — — 真的很感嘆，客家歌走得很前頭啊！不像台語歌總無法拒絕氣口的誘惑，又被台灣意識與文化尋根所纏拌，是以往往現代不現代的 — — 我想真正能唱出「更新時代」的台語歌者，恐怕成長於都市，斷了根，內涵已經是當代生活，卻透過母語來吟唱個人與全球化時代，以至於傳統與類型的元素稀微，反倒鍍上新質感的創作人。
但自打嘴巴的事發生了，我這麼稱讚春麵樂隊的現代前衛性，整張幾乎為四縣腔的《到底》，我最喜歡的卻是海陸腔、偏抒情傳統的〈以為〉，也是專輯唯一非春麵作詞作曲的歌。
2020年，若我的年度台語歌是謝銘祐的〈路〉，客語歌就是FreeKing 劉慧卿作詞作曲的〈以為〉。
實在太動人了，在前往演奏會的路上，我反覆聽了幾十次 — — 在女巫店的現場，更是熱淚盈眶，好想為這首歌寫篇故事啊！
有時候，歌真的不必那麼複雜，就是日頭下山、月光出來這麼簡單的事。
文章最後，回答開頭的問題，「狐狸莫笑貓，平平尾翹翹」，就是台語「龜笑鱉無尾」的意思。
無論是客語台語，語言真的好有趣，文化真的好動人，唱歌就是件自然讓人流下眼淚的歡喜事啊！（我又自相矛盾了）
